pravilo_180_gradusov
Добро пожаловать в обучающий видео курс на теме «правило 180 и градусов или расстановка кадров».

Но перед тем, как мы начнём тему , расскажем вам о расстановке света. Мы всегда делаем это, что бы вы помнили о том, что для достижения сильной композиции, не нужно много оборудования.

Рассмотрим этот аспект на примере кадра, где главный герой освещён сверху двумя яркими источниками, один из которых находится над головой объекта, а другой корректирующий позади него. Мы покажем, как каждый из осветительных приборов делает свою работу и будем манипулировать светом за актером и за сценой, при этом не трогая свет над его головой.

А теперь вернёмся к нашей теме «Правило ста восьмидесяти градусов и сцены действия».

Для начала определим сцену действия, прочертив линию. Посмотрим сверху, чтобы узнать как провести эту линию. В нашем кадре два важных объекта: персонаж и листок в его руке. Проводим линию в направлении листка. Правило 180 градусов утверждает, что камера не может перепрыгнуть нашу вымышленную линию. Соблюдение правила даёт уверенность, что сцена действия стабильна и не дезориентирует зрителей.

Вернемся вниз и для наглядности нарушим правило 180 градусов. Создаётся ощущение, что персонаж разговаривает сам с собой. И это конечно дезориентирует публику.
Бывают случаи, когда вам необходимо перейти за линию действий, но для этого вы должны быть очень хорошим специалистом. Всё же лучше этого избегать.

Обсудим приёмы расстановки кадров, которые помогут вам добавить больше динамики в сцене. Всегда намного интереснее, когда мы возвращаемся от кадра к кадру.
При этом эмоциональное изменение или обстоятельство в одном кадре мотивирует визуальные изменения в другом и во всей сцене.

Рассмотрим всё это на примерах.

Рубрики: РазноеУроки

Добавить комментарий