Привет, сегодня я расскажу вам как снимать диалог двух людей. Моменты, которых стоит избегать и что следует не упустить при создании раскадровки, а также о выборе объективов для данного вида съемок. Вы видете самую простую сцену общения двух людей. Классический вариант съемки такой сцены это съемка с трех углов. Общий план, который показывает всю обстановку и объекты в кадре, и два плана над плечами. Однако очень часто я вижу, как люди допускают ошибки при создании этой сцены. Это все потому что у людей не хватает теоретических знаний о кино или забыли о них в момент съемочного процесса. Теория очень важна, но если вы про нее не вспоминаете, то она бесполезна! Первое о чем забывают операторы — это правило третей. Позвольте я коротко расскажу об этом правиле. Правило третей просто разделяет картинку на три равных части и использует эти линии при создании кадра.Поэтому вам следует размещать снимаемые объекты на пересечении этих линий или же в одной из трех частей экрана. Например, если в кадре есть горизонт, то сделайте так, чтобы он располагался в одной из линий, а не по центру. Это сделает ваш кадр более профессиональным. Теже правила действуют и при съемке человека. Если вы размещаете голову по центру экрана, то получите стандартный кадр из отпуска, но если вы сдвинете кадр в трети, то получите более сбалансированный кадр. Но стоит отметить несмотря на это правило классической съемки, не стоит всегда ему следовать. Так как существует много сцен, когда это правило нельзя применить, например, когда вам нужно показать значимость объекта, либо поставить его в центр внимания, то, естественно, следует разместить объект в центре, как в этом клипе, который я делал и хотел переключить внимание зрителя от девушки с зонтом на бездомную девушку. Но все таки вы можете заметить, что голова смещена к верхней линии, и если бы я разместил ее по центру, то осталось бы слишком много пустого места над головой. Итак, вернемся к сцене с диалогом двух девушек. Основная ошибка операторов в том что размещают оба объекта в равных долях экрана при плане из-за плеча. Этот кадр смотрится криво, потому что вы видете затылок одного из людей. В такой сцене следует главному персонажу уделить 2/3 кадра, и менее важному 1/3. Также следует сдвинуть камеру таким образом, чтобы глаза героя были в верхней линии. Это уберет лишнее пространство над головой. Тоже самое вы проделываете и с другим собеседником. Это позволит сделать сцену более сбалансированной. Еще один фактор, который влияет на конечный результат это объективы! Например, какую глубину резкости создают длиннофокусные объективы в сравнении с широкоугольными объективами. Например, длиннофокусные объективы, скажем 100 мм, который я использую в этой съемке делает кадр более сжатым. Предметы позади кажутся больше по сравнении с ближним объектом. Такими объективами вы можете сильно замылить задник и скрыть все не нужные объекты в кадре, и переключить все внимание зрителя на персонажа, а не на локацию съемок. Широкоугольные объективы, например, 35 мм, который я использую сейчас показывает общую обстановку. Теже девушки, таже сцена, н осильно изменена перспектива, и сразу меняется все настроение видео. Использование длиннофокусного объектива при съемке из-за плеча создаст иллюзию близкого расстояния между девушками. Но если снять туже сцену на 35 мм, то кадр получается более расслабленным и реалистичным, т.к. это расстояние примерн осовпадает с углом зрения человеческого глаза. И как вы видете использование различных объективов позволит вам кардинально изменить настроение видео. И зачастую операторы меняют объективы, не замечая что сцена получает прыгающий эмоциональный окрас. В большинстве случаев они и не задумываются, когда меняют один угол на другой. Так что когда снимаете подобные сцены помните о характере и общем настроении съемки. Выберите объектив и придерживайтесь его, ведь всегда можн оприблизить объект просто передвинув камеру. Это, конечно, не означает, что вы не можете менять объективы, но старайтесь, чтобы они были схожими. 35 мм и 50мм разница не велика и не будет сильно заметна, но 35 мм и 100мм это небо и земля. Другой момент, когда вы снимаете такие кадры в том, что вам следует держать в уме отснятые ранее кадры, чтобы потом при монтаже не было скачков картинок. Это сильно бросается в глаза, когда вы клеите примерно одинаковые по ракурсы планы. Такой эффект вы наблюдаете сейчас. Я соединил примерно тотже план девушек в один, всеголишь передвинув камеру, н оесли бы я подошел ближе и сделал такой план, то склейка выглядела бы более монтажно. Тоже самое будет если вы хотите поменять угол зрения Убедитесь, что передвинули камеру на отличительный угол, так чтобы дальнейшая склейка выглядела хорошо.

Итак, давайте подведем итоги:

1. Следуйте правилу третей
2. Помните о схожести объективов и фокусных расстояний
3. И наконец, помните, что когда вы снимаете сцену ваши кадры должны отличаться друг от друга, чтобы избегать скачков при склейке.

 

[vsw id=»LNr—ZcmzA0″ source=»youtube» width=»500″ height=»344″ autoplay=»no»]

Рубрики: ВидеоУроки